Denise Carpentier
Denise Carpentier vsako jutro pred sončnim vzhodom pobegne na majceno podstrešje nad kuhinjo svojega doma v bližini Albany, N. Y., in naslednjih nekaj ur porabi za okrasitev kremenaste posode, ki jo ustvari krema. roka. "Podstrešje nikoli ni bilo namenjeno uporabi za shranjevanje," pravi Denise, ki je pred 10 leti neizkoriščen prostor preuredila v mirno družinsko svetišče in zasebni umetniški atelje. "V studiu rad delam zelo zgodaj zjutraj, preden otroke pripravim na šolo. Ko so bili moji otroci mlajši, bi poslušala knjige na kaseti in jih pustila, da se igrajo v bližini, ko sem sedel ob oknu z zaslonom in slikal svoje lončene posode.
Na sliki: Denise Carpentier svoje delo podpiše z dekliškim priimkom Keegan, da ga loči od dela svojega moža umetnika.
Pearlware plošča
Za to umetnico samouk - in večopravilno mamo - je največje veselje pri izdelavi lončarskih izdelkov v zadnji fazi izdelave postopek, ko njena zanesljiva in vztrajna čopič spremeni svoje krožnike, sklede, skodelice, krožnike in kolesca za poper v enkratna dela umetnost.
Na sliki: Ta plošča je reproducirana v oblikovanju iz 1840-ih letvic, oblikovana z vtisnjenim vzorcem roba robnika himne in ročno okrašena.
Londonske skodelice jagod
Medtem ko mnogi drugi lončarji - vključno z njenim možem, rokodelcem in članom Ceha Living Living Don Carpentier (april 2000), najdejo svoje Največje zadovoljstvo pri oblikovanju gline, oblikovanju glazur ali eksperimentiranju z novimi tehnikami kurjenja, Denise uživa v dekoriranju kosov. "Čeprav ustvarjam vsak kos lončenine od začetka do konca, mi prihaja pravo veselje, če se ti čudoviti cvetovi in oblike pojavijo pred mano."
Na sliki: Vzorec jagod na skodelicah in krožnikih v slogu Londona je izposojen iz čajnika iz sredine 19. stoletja.
Potrebščine
Lončarstvo je zdaj način življenja Dona in Denise Carpentier. Oba umetnika delata z isto belo ognjeno belo glino, uporabljata kalupe za ustvarjanje klasičnih oblik 19. stoletja in ročno dokončata številne svoje oblike na vrteči se stružnici Donovega dizajna. Razlikovanje je predvsem v tehnikah dekoriranja. Don, katerega najbolj znana keramika posnema mochaware, okrasi lončene lončke z barvnim drsnikom (tekoča glina), kosi pa so na stružnici. "Po drugi strani so moji kosi okrašeni po odpeljejo jih v peči, "razlaga Denise, katere občutljivi udarci s čopičem spominjajo na vrhunsko umetnost, ki je vidna v ročno poslikani lončeni posodi angleških lončarjev zgodnjega 19. stoletja.
Na sliki: Čeprav je nekaj zgodovinskih barv še vedno na voljo, se je Denise naučila podvajati druge prave barve obdobja.
Slikanje plošče
Ko so okrašeni, so koščki okrašeni s prosojno glazuro s kobaltno barvo, ki lončarstvu daje rahlo modrikasto zasedbo, značilno za biserno obdobje.
Na sliki: Navdušena nad zgodovinskimi vzorci, Denise vsak dizajn oblikuje prostoročno in vsak kos pobarva posebej.
Looted loputa v Londonu
Deniseovi polikromni modeli so navdihnjeni iz starinskih kosov, veliko jih je iz lastne kolekcije. "Neprestano sem v iskanju originalnih primerov ročno okrašene posode iz spodnjega glazura iz 19. stoletja," pravi. "Vsak kos postane moj novi najljubši."
Na sliki: Velika londonska skleda z občutljivo cvetličnimi detajli je le ena od verodostojnih oblik 19. stoletja, ki jih ponuja biserna zbirka Denise Carpentier.
Deniseovo delo
Preprosto dejanje ustvarjanja umetnosti je izpolnitev dolgoletnih sanj za Denise. "V srednji šoli sem hotela v umetnostni razred," se spominja, "a mi je svetovalka svetovala, naj se drži tistega, kar najbolje poznam, kar je bilo takrat matematika in znanost." Medtem ko vadi kot fizikalna terapevtka, je svoje ustvarjalne naklonjenosti zadovoljila z iglanjem, šivanjem in enotedenskim nočnim tečajem slikanja tole, tehnike, ki dobro prevaja lončarsko slikarstvo. Toda po prihodu svojega prvega otroka je Denise našla novo motivacijo za uresničevanje svojega umetniškega potenciala: željo po delu doma.
Na sliki: Različne klasične oblike in vzorci.